Det­molder Jugend-Orch­ester

Sommerzeit

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• Plakat zu den Konzerten am 15. und 16. Juni
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Samba statt Wald und Jagd

Detmolder Hornistin Victoria Duffin verleiht
dem Konzert des Jugendorchesters einen ganz besonderen Glanz

Von Andreas Schwabe

Wer weiß schon, dass das Horn nicht nur nach Wald und Jagd klingt, sondern richtig singen, ja Samba tanzen kann? Jan Koetsier (1911 - 2006) weiß das. Der niederländische Komponist hat dem Horn ein kleines Konzert geschrieben, in dessen zweiten Satz dieses wegen seiner Klangfarbe durchaus respektierte, aber ansonsten stiefmütterlich behandelte Instrument richtig „singen“ und im dritten Satz richtig „tanzen“ muss. Und auch sonst kann im Hinblick auf die spieltechnischen und musikalischen Anforderungen an das Horn in diesem Werk mitnichten nur von einem „kleinen“ Konzert die Rede sein. Schließlich hat der Komponist das Werk dem Hornvirtuosen Hermann Baumann gewidmet. Victoria Duffin hat nicht ohne Grund einen ersten Preis auf Bundesebene von „Jugend musiziert“ gewonnen und schon mit 12 Jahren im Landesjugendorchester mitgespielt. Sie ist heute auch Mitglied des Bundesjugendorchesters und Stipendiatin der Jürgen-Ponto-Stiftung. Sie wusste auch am Sonntag und Montag in der Aula des Grabbe-Gymnasiums ihre Zuhörer zu begeistern. Ebenso das Detmolder Jugendorchester, dessen Leiter Udo Mönks seinen Streichersatz ganz besonders gut zu einem homogenen Klangkörper zusammengeschweißt hatte. Schon der Einstieg in das mit zwei Stunden Musik recht lange Konzert gelang prächtig. Voller Frische und mit schönen Schwung flanierte das Jugendorchester durch die zwischen Flöten und Streichern hin und her wehenden Farben in der d-moll-Sinfonie von Alessandro Scarlatti. An diesen überaus schönen ersten Teil konnten die jungen Leute nach der Pause nicht mehr so ganz anknüpfen. Tschaikowskis musikalischer Ausflug nach Italien verlangte eine immense Spannung, um die kontrastreiche Heiterkeit der Musik wirklich hörbar zu machen. Und um „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ als sinfonisches Event auftreten zu lassen, hätten die Arrangements eigentlich mehr Pep gebraucht. Dabei hat das Orchester aus dem, was der Arrangeur aufgeschrieben hat, noch viel herausgeholt. Prompt löste auch dieses Stück bei den Zuhörern helle Begeisterung aus, so dass das Orchester nicht ohne Zugabe von der Bühne runter kam.

vibrierender Moment

Paulus

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Die wundersame Wandlung

Detmold (Nv). Freundlicher Beifall am Anfang, stehende Ovationen am Ende - das Jugendorchester und den Chören des Grabe-Gymnasiums gelang am Samstagabend in der Christuskirche eine ebenso perfekte wie ergreifende Wiedergabe des Oratoriums "Paulus" von Felix Mendelssohn-Bartholdy.

Mit seinen Oratorien unternahm Felix Mendelssohn-Bartholdy den erfolgreichen Versuch, den protestantischen Gemeindechoral in die Form des Händel'schen Vorbilds zu integrieren. "Paulus" entstand sieben Jahre, nachdem der Komponist die Matthäus-Passion von Johann Sebastian Bach dem Vergessen entrissen hatte. Und so ist auch der Einfluss dieses Großmeisters unverkennbar. Das gilt für die der Besinnung dienenden Choräle, für den Einsatz des Chors als Vertreter verschiedener Bevölkerungsgruppen und für die oft erzählende und kommentierende Rolle des Vokalsolisten, aber auch für instrumentale Zwischenspiele.
Das Oratorium beginnt mit der Steinigung des Stephanus und einem Jüngling, der "Wohlgefallen an seinem Tode hat". Der Weg dieses Saulus zum Paulus, vom fanatischen Eiferer zum demütigen Gottesdiener, wird in dramatischen Auseinandersetzungen mit den Vertretern anderer Religionen und in einer fast transzendent wirkenden Bekehrungsszene aufgezeigt. Dabei werden Passagen aus dem Alten Testament ebenso verwendet wie Texte aus der Apostelgeschichte, den Briefen des Paulus und der Offenbarung des Johannes. Mit hoch konzentriertem Einsatz und überragender Disziplin überzeugten das von Udo Mönks einstudierte Jugendorchester und die von Hanna Sentker geleiteten Chöre des Grabbe gleichermaßen. Respektable Leistungen boten unter anderem die den Aufruhr der Eiferer gestaltenden Streicher, die Flöten der anbetenden Heiden und die samtenen Celli, die eine Tenor-Kavatine untermalten. Der verschlungene und verflochtene Eingangschor gelang ebenso vorzüglich wie die triumphalen Aufbrüche und die eher lyrisch betonten, nachdenklich einhaltenden Szenen.
Vier bemerkenswerte Vokalsolisten konnten für die Aufführung gewonnen werden. Bernadette Schäfer setzte die Strahlkraft ihres Soprans unter anderem in einer beängstigend gegenwärtigen Klage über Jerusalem ein, Luise Höcker (Alt) bot sanften Trost. Bohyeon Mun lieh seinen Tenor dem Erzähler und verschiedenen biblischen Gestalten. Der Bass Wolfgang Treutler überzeugte mit einer ebenso anrührenden wie ausdrucksvollen Gestaltung der Titelfigur. Wunderbar gelang ihm und allen Beteiligten die ergreifende Abschiedsszene des "Paulus", der sich von Ephesus aus in eine ungewisse Zukunft einschifft.

Videoclip vom Paulus-Oratorium

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Paulus_im anderen Format

2007: Doppel-Orchester

Doppelt genäht hält besser

Das Plakat

Das Programm

Die Abfolge

Johann Christian Bach (1735 – 1782)
Sinfonia für Doppel-Orchester
Op. 18 Nr. 3


Camille Saint-Saëns (1835 – 1921)
Concerto pour Violoncelle et Orchestre
No. 1 en la mineur Op. 33
Solist: Nico Treutler


Pause


Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 – 1847)
Ouvertüre zum Oratorium Paulus
Op. 36


George Gershwin (1898 - 1937)
An American in Paris
Suite Arr.: John Whitney


Claude Michel Schönberg (* 1944)
Selections from LES MISÉRABLES
Arr.: Bob Lowden

Erläuterungen

Johann Christian Bach, der jüngste und in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts berühmteste Bach-Sohn, wird auch der „Mailänder“ oder „Londoner“ Bach genannt. In seinen Werken wird zunehmend seine Bedeutung als Meister des „galanten Stils“ erkannt, der mit seiner Vereinigung von italienischen und deutschen Form- und Ausdruckselementen der Klassik die Wege gebahnt und vor allen Dingen den „cantablen“ Stil seines großen Verehrers Mozart vorbereitet hat.
Die D-Dur - Sinfonia für Doppelorchester stammt aus den Jahren 1774 – 77 und zeigt besonders im langsamen Satz den ganzen Zauber seiner süßen italienischen Melodik, gepaart mit deutscher Gemütstiefe (Fritz Stein, im Vorwort der Peters-Partitur).

Das außerordentliche musikalische Talent des französischen Pianisten, Organisten, Musikpädagogen und Komponisten Camille Saint-Saëns wurde früh entdeckt und gefördert. Nach Musikstudium und Organistentätigkeiten in Paris widmete er sich ab 1865 hauptsächlich der Komposition und der Lehre. Motiviert durch den deutsch-französischen Krieg setzte sich Saint-Saëns für eine nationale französische Musik ein.

Dieser Gesinnung entsprang im Jahr 1872 auch das Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 a-Moll op. 33. Es verabschiedet sich von der traditionellen Form des mehr- bzw. dreisätzigen Solokonzertes. Der Komponist schuf vielmehr ein Werk aus einem Guss, das lediglich durch neue Themeneinsätze oder andere Tempobezeichnungen gegliedert wird. Die häufig wechselnde Aufgabenverteilung zwischen dem Solisten und dem Orchester zieht sich durch das gesamte Konzert.
Auch die Regeln der Sonatenhauptsatzform, die bis zur Romantik im Allgemeinen dem Kopfsatz zu Grunde liegen, werden freier behandelt. Die Exposition wird vom Solocello mit dem Hauptthema eröffnet. Das Orchester, zu Anfang klar in begleitender Funktion, folgt dann ebenfalls mit dem Hauptthema, während das Solocello in den Hintergrund rückt. Danach kann es aber im lyrisch klagenden Seitenthema wieder seine klanglichen Möglichkeiten entfalten.
Ein tänzerischer, aber verhalten schwebender zweiter großer Abschnitt des Konzertes tritt an die Stelle eines langsamen Satzes. Nach einer Wiederaufnahme des ersten Hauptthemas entwickelt sich der sehr kontrastreiche dritte Abschnitt. Ruhige expressive Melodien wechseln sich hier mit forschen Fanfarenklängen und raschen Sechzehntelketten ab, bevor ein kurzer, völlig neuartiger Teil in A-Dur das Konzert wie ein „Rausschmeißer“ beschließt. 

Nico Treutler

Der 1988 in Bielefeld geborene Nico Treutler erhielt mit knapp 6 Jahren seinen ersten Cellounterricht bei Claus Hütterott in Paderborn. Bei zahlreichen Teilnahmen am Wettbewerb Jugend musiziert zwischen 1998 und 2003 errang er 1. Preise auf Landes- und Bundesebene. Seit Herbst 2001 unterrichtet ihn Prof. Tilmann Wick, der an der Hochschule für Musik und Theater Hannover lehrt. Dort wurde Nico Treutler zum Wintersemester 2005/2006 als Jungstudent aufgenommen. Den Cellisten des Detmolder Jugendorchesters gehört Nico Treutler seit 7 Jahren an, seit 2005 auch als Stimmführer. Außerdem nahm er regelmäßig bei der Kammermusikveranstaltung Serenata Grabbiana teil.

Gern macht das Jugendorchester auf seine neue CD aufmerksam.
Im Foyer kann sie erworben werden.

Eingespielte Werke: Das Concertino für zwei Hörner und großes Orchester von Friedrich Kuhlau mit den Solisten Victoria und Carsten Duffin war Teil des Programms im März, die Sinfonia für acht obligate Pauken und Orchester von Johann Fischer mit Manuel Westermann an den Solo-Instrumenten im Juni 2005. Der Huldigungsmarsch aus „Sigurd Jorsalfar“ von Edvard Grieg erklang im Konzert Anfang 2006 gemeinsam mit dem Orchester der McLean High School.
Wir wünschen Ihnen viel Vergnügen!

Schon seit über zehn Jahren existiert der Orchesteraustausch des Detmolder Jugendorchesters (DJO) mit dem Orchester der McLean High School (MHSO )in einem Vorort von Washington, DC. Gerade haben wir vom 24. Mai bis 02. Juni unsere Partner wieder besucht und nach gemeinsamen Proben ein interessantes und an Abwechslung reiches Programm aufgeführt, in das auch der dortige Schulchor eingebunden war. Einen Teil des „amerikanisch bunten“ Programms bietet das DJO nach der Pause.

Die enge Folge von Besuch und Gegenbesuch wird im Januar 2008 fortgesetzt, wenn das MHSO nach Detmold kommt. So ist ein intensives Kennenlernen der Jugendlichen möglich, das einen regen Gedankenaustausch und echte Freundschaften zur Folge hat.

Das Jugendorchester wird unterstützt von
BRUDERHILFE-PAX-FAMILIENFÜRSORGE.

Presse-Echo

Cellist ist die treibende Kraft:
Von Nico Treutler wird
man noch hören

Von Andreas Schwabe (Text/Foto)

 Detmold. Wenn einer eine Reise tut, dann kann er was erzählen, heißt es. Das Detmolder Jugendorchester präsentierte jetzt in zwei Konzerten seine ganz eigene Auslegung dieser Weisheit. Es erzählte nicht, es musizierte - und zwar in Hochform. Und es präsentierte mit Nico Treutler einen in den eigenen Reihen groß gewordenen Solisten, von dem man noch hören wird.

Die Reise ging in die USA, genauer gesagt, in die Nähe von Washington zur Partnerschule des Grabbe-Gymnasiums (die LZ berichtete). Zum dritten Mal kamen Schülerinnen und Schüler beider Schulen zusammen, um in diesem Jahr dort - im nächsten Jahr werden die Amis wieder hier sein - gemeinsam ein Konzert vorzubereiten und zu spielen. Klar, dass nach so intensiven zehn Tagen der Klang eines Orchesters enorm zusammenwächst. Vor einer Woche kamen die Jugendlichen wieder zurück, um jetzt im eigenen Konzertsaal den Funken auf ein jeweils erfreulich zahlreiches Publikum überspringen zu lassen und darüber hinaus im ersten Cellokonzert von Camille Saint-Saens reichlich Luft aus der Welt großen Musizierens zu schnuppern.

Nico Treutler wurde zur treibenden Kraft auf der Reise in dieses Wunderland der Musik. Im Grabbe-Gymnasium groß geworden, hat er so sich so in das Cellospiel vertieft, dass die beiden zu einer begeisternden Einheit zusammengewachsen sind. Insbesondere sein jetziger Lehrer Professor Tillmann Wieck hat dem Jungstudenten Türen geöffnet, die erstaunliche weitere Wege sichtbar werden lassen. Treutlers Ton hat ungemein an kerniger Ausstrahlung und fesselnder Intensität gewonnen. Er vermag schon spieltechnisch höchste Ansprüche nicht nur zu meistern, sondern organisch in ein musikalisches Geschehen einzubetten.

Und das auch in großer Achtsamkeit für seinen musikalischen Partner, das Detmolder Jugendorchester, das in diesem Konzert geradezu über sich hinaus gewachsen ist. Udo Mönks hat seine jungen Musiker - der nicht nur hier brillant aufspielende Konzertmeister Michael Ziethen ist gerade mal 16 Jahre alt und sei einmal stellvertretend für die vielen anderen herausragenden Musiker genannt (Flöte und Horn etwa) - zu einem differenziert und einfühlsam mitgehenden Klangkörper zusammengeschlossen. Auch wenn rhythmisch klatschende Hände und trommelnde Füße den Solisten vehement zur Zugabe baten, in der Treutler mit einem atemberaubend gespielten ersten Satz aus Hindemiths Solo-Sonate noch mal eins drauf setzte. Der Beifall galt auch dem tollen Orchester.

Die Reise ging nach Amerika und prompt wartete das Programm mit einer Zusammenstellung auf, die im alten Europa auch heute noch so manche Stirn in Falten legt. In Amerika wird es kein Problem gewesen sein, Mendelssohns Ouvertüre zu seinem "Paulus" - diese tief berührende Orchestrierung des "Wachet auf ruft uns die Stimme" - in einem Atemzug mit einem Potpourri der bekanntesten Melodien aus dem Musical "Les Miserables" zu spielen. Dort ist die Empfindung des musikalisch Schönen lange nicht mehr so mit der des Guten und Wahren verknüpft wie noch hierzulande.

Ungeachtet dieser Tatsache ist dem Orchester nicht nur für diese beiden Stücke eine ganz ausgezeichnete Darstellung zu bescheinigen, auch wenn man sich so manche Musicalmelodie mit mehr Mut zur Sentimentalität hätte vorstellen können. Auch Gershwins mit vielen rhythmischen Fallstricken aufwartenden "Amerikaner in Paris" geriet ebenso zu einem echten Hörvergnügen wie die galant den Abend eröffnende Sinfonia für Doppelorchester von Johann Christian Bach.

2006: Smetana

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Rezension

Mehr als nur die Moldau

Detmolder Jugendorchester (DJO) präsentiert Smetanas "Mein Vaterland"

Von Lisa Korte

Langsam entspringt sie aus einer kalten und einer warmen Quelle im Schatten des Böhmerwaldes. "Die Moldau" ist wohl am meisten bekannt, doch auch die restlichen Sätze von Friedrich Smetanas "Mein Vaterland" dürfen nicht unterschätzt werden. Das Detmolder Jugendorchester (DJO) präsentierte zwei Mal "Mein Vaterland" in der neuen Aula und sorgte so für viel Applaus.

"Es ging uns darum, auch einmal die weniger bekannten Sätze aus 'Mein Vaterland' in ein Konzert zu bringen. 'Die Moldau' steht in vielen Schulen auf dem Lehrplan, die anderen Sätze jedoch geraten leicht in Vergessenheit", erklärte DJO-Leiter Udo Mönks die Motivation. 65 Orchestermitglieder studierten seit dem neuen Schuljahr das gesamte Konzertprogramm ein.

Dabei konnten die Zuschauer in der gut gefüllten Aula eine virtuelle und genussreiche Wanderung durch Böhmen unternehmen.

Im ersten Satz ("Vysehrad") war besonders die Harfe wichtig, die Hanna Rabe spielte. Sie erklang auf dem Sitz des böhmischen Fürsten und Königs. Gleich danach bahnte sich die bekannte Moldau ("Vltava") ihren Weg durch die böhmische Natur. Die Besucher hörten jedoch nicht nur das Wasser, sondern auch die übrige Umwelt mit einer Jagd, einem Hochzeitsfest oder die tanzenden Wald- und Wassernymphen. Die anfänglich kleine sprudelnde Quelle wird im Laufe der Zeit zu vielen schäumenden Wellen, die sich ihren eigenen Weg durch das Flussbett suchen. Erst am Ende dieses Satzes entschwindet die Moldau völlig und ergießt sich in die Elbe.

Der vierte Satz ("Aus Böhmens Hain und Flur")beschäftigt sich mit der wunderschönen Natur Böhmens, der fünfte Satz ("Tábor") mit der böhmischen Kraft und Größe und der sechste Satz (Blanik) mit Böhmens Rettung uns seinem Erstrahlen im neuen Glanz.

"Natürlich kann man die Qualität eines Konzertes nicht mit einer CD-Aufnahme vergleichen", erklärte Udo Mönks. Dennoch sah er durchaus Vorteile in einem Konzert: "Die Begeisterung, der Schwung und die Stimmung kommen so einfach viel besser herüber!"

Am Ende dankte er den Musiklehrern für ihre Mithilfe und vor allem dem gesamten Detmolder Jugendorchester für ihre Leistungen. Die Zuschauer waren begeistert von dem Konzert der Extraklasse.

Der vierte Satz ("Aus Böhmens Hain und Flur") beschäftigt sich mit der wunderschönen Natur Böhmens, der fünfte Satz ("Tábor") mit der böhmischen Kraft und Größe und der sechste Satz (Blanik) mit Böhmens Rettung uns seinem Erstrahlen im neuen Glanz.

"Natürlich kann man die Qualität eines Konzertes nicht mit einer CD-Aufnahme vergleichen", erklärte Udo Mönks. Dennoch sah er durchaus Vorteile in einem Konzert: "Die Begeisterung, der Schwung und die Stimmung kommen so einfach viel besser herüber!"

Am Ende dankte er den Musiklehrern für ihre Mithilfe und vor allem dem gesamten Detmolder Jugendorchester für ihre Leistungen. Die Zuschauer waren begeistert von dem Konzert der Extraklasse.

Bericht in der LZ

Musikalische Wanderung durch Böhmen

Ruhm, Stolz und Glanz: Detmolder Jugendorchester
überzeugt mit der "Moldau"

Detmold (cd). "Ich wünsche Ihnen eine genussreiche Wanderung durch Böhmen", so begrüßte Schulleiter Walter Hunger das Publikum zum Konzert des Detmolder Jugendorchesters im Grabbe-Gymnasium. Gespielt wurde "Die Moldau" von Friedrich Smetana. Eine Komposition, die zum Mitwandern einlud, wurde sie doch meisterhaft und facettenreich von dem Orchester interpretiert.

"Die Moldau" ist das wohl berühmteste Werk aus Friedrich Smetanas Komposition "Mein Vaterland". Der tschechische Musiker folgte dem Ziel, eine national geprägte tschechische, besonders dramatische Musik zu schaffen, wie es im Programm des Orchesterkonzertes heißt.

Dem Jugendorchester gelang es, genau diese dramatische Seite der Komposition zum Vorschein zu bringen. Ruhm, Stolz und Glanz sind Schlagworte, die dieses Tongemälde prägen, und die die jungen Musiker zur Entfaltung brachten.

Auf diese Weise nahmen sie die interessiert lauschenden Eltern, Lehrer und viele andere Musikliebhaber mit auf eine Reise durch Böhmen und erzählten anhand des symphonischen Zyklus' Geschichten über wilde Kämpfe, stolze Burgen und herrliche Landschaften.
So konnte schon zu Beginn die Harfe Raum schaffen für prachtvolle Klänge. "Vysehrad" berichtet von einer Prager Burg; einem Ort, der von Ruhm und Untergang zeugt.

Die Spannung dieser Geschichte vermochten vor allem die Geigen ausdrucksstark wiederzugeben: Das Spiel um Sieg und Niedergang wurde dann und wann musikalisch hinausgezögert. Derartige Gegensätze waren auch zu hören in den übrigen Teilen des Konzertes.

Pompöse wie zarte, gesangliche Partien machten die Musik aus. Das Orchester schaffte es aber durchaus, diese Charakteristika durch fließende Übergänge zu kombinieren. Dramatisch und doch poetisch-friedlich gaben sie die Geschichte der Moldau wieder: Der Satz "Vltava" ("Die Moldau") beschreibt, wie sich die "warme" und die "kalte" Quelle der Moldau vereinigen.

Dass das Proben einer solch facettenreichen Komposition viel Arbeit bedeutet, wissen vor allem die Musiker selbst. Benedikt Brenk (Klarinette) und Maximilian Weiß (Geige) sind seit etwa zwei bis drei Jahren dabei. Für sie ist die Musik ein Hobby. Viele der anderen Orchestermitglieder, 15 bis 16 Jahre alt, haben allerdings durchaus vor, Musik zu studieren. Leiter Udo Mönks motivierte alle jungen Leute dazu, ein solches Hobby in Angriff zu nehmen. Vor allem das Fagott sei ein Instrument, das bisher noch der Minderheit angehöre. So betonte Mönks: "Wer Fagott spielt, wird sicher nicht arbeitslos."

Feuerwerksmusik

• LZ-Bericht vom 17. Juni 2006

Das Programm

Gioacchino Rossini (1792 – 1868)
Le Rendez-vous de Chasse

Georg Friedrich Händel (1685 – 1759)
Feuerwerksmusik
Ouvertüre – Bourree – La Paix – La Rejouissance – Menuett I – Menuett II

Pause

Franz Danzi (1763 – 1826)
Concertante für Flöte, Klarinette und Orchester op. 41

Flöte: Charlotte Rewitzer       Klarinette: Astrid Niebuhr

Klaus Badelt
Pirates of the Caribbean

John Williams
Star Wars: The Empire Strikes Back

Ltg: Udo Mönks

Über die Komponisten

Rossinis Name steht allgemein für erfolgreiche Opern von "Der Barbier von Sevilla" (Rom 1816) bis "Wilhelm Tell" (Paris 1829). Seine Gelegenheitskomposition Le Rendez-vous de Chasse, eine Fanfare für vier Hörner, ist bearbeitet worden und schildert so musikalisch das Treffen zweier Jagdhorn-Gruppen im Wald.

Im Jahre 1749 feierte man in London das Ende des österreichischen Erbfolgekrieges, in den auch England verwickelt gewesen war. König Georg II. ordnete eine festliche Musik mit Feuerwerk an und beauftragte Händel mit der Komposition. Auf Anordnung des Königs durften jedoch keine Streicher eingesetzt werden. So kam es, dass Händel am Tag des Festes ein streicherloses Mammutensemble mit mindestens hundertzwölf Mitwirkenden dirigierte - darunter allein vierzig Trompeten und zwanzig Hörner. Die heute erklingende Fassung fällt bescheidener aus. Wir danken den Gasttrompetern (Eltern von Grabbe-Kindern) für ihren selbstlosen Einsatz.

Franz Danzi, geboren in der damaligen Musikmetropole Mannheim, wurde schon in jungen Jahren in seinem Talent gefördert und erhielt Unterricht z.B. bei dem berühmten "Abbé" Vogler. Das Konzert für Flöte, Klarinette und Orchester steht in der Mannheimer Tradition und nutzt geschickt die verschiedenen Register der Soloinstrumente. Besondere klangliche Effekte gelingen Danzi im langsamen zweiten Satz.

Das Genre Fimmusik existiert kaum 100 Jahre und führt sein Leben überwiegend im Verborgenen. Einige Titelmusiken jedoch setzen sich in den Ohren der Filmbetrachter fest, bekommen ein eigenes Leben, gewinnen Oskars und erobern Spitzenplätze.
Der deutsche Komponist Klaus Badelt arbeitet international erfolgreich mit namhaften Produzenten ( u.a. Steven Spielberg) und landete mit der Musik zu Pirates of the Caribbean (dt Fluch der Karibik) einen echten "Hit".
John Williams komponierte die Musik zu den sechs Teilen Star Wars und hält dadurch musikalisch die seit 1977 gedrehten Folgen zusammen.

Die Mitwirkenden

Gern macht das Jugendorchester auf seine neue CD aufmerksam. Im Foyer kann sie erworben werden.

Eingespielte Werke: Das Concertino für zwei Hörner und großes Orchester von Friedrich Kuhlau mit den Solisten Victoria und Carsten Duffin war Teil des Programms im März, die Sinfonia für acht obligate Pauken und Orchester von Johann Fischer mit Manuel Westermann an den Solo-Instrumenten im Juni 2005. Der Huldigungsmarsch aus „Sigurd Jorsalfar“ von Edvard Grieg erklang im Konzert Anfang 2006 gemeinsam mit dem Orchester der McLean High School.
Wir wünschen Ihnen viel Vergnügen!

Schon seit über zehn Jahren existiert der Orchesteraustausch des Detmolder Jugendorchesters (DJO) mit dem Orchester der McLean High School in einem Vorort von Washington, DC. Die Reise des DJO in die USA vom 12. bis 20. Mai 2005 gelang wegen der allgemein bekannten Veruntreuung des Geldes durch den Leiter des betreuenden Reisebüros nur durch die großzügige Hilfe von verschiedenen Seiten. Nach dem Gegenbesuch des amerikanischen Orchesters soll die Reihe der gegenseitigen Besuche im Sommer 2007 in den USA fortgesetzt werden.

 
Die Solistinnen des Konzertes, Charlotte Rewitzer und Astrid Niebuhr, haben sich in ihrer Schulzeit in verschiedenen Ensembles des Grabbe-Gymnasiums verdienstvoll engagiert. Neben ihnen verabschiedet das Jugendorchester weitere Abiturienten, die über lange Jahre in wesentlichen Positionen Verantwortung übernommen haben:
Dagmar Bathmann (Vc), Carsten Duffin (Cor), Ruth Engel (Vl), Caroline Falk (Vl),
Hendrik Müller (Kb), Magnus Schröder (Pos), Benjamin Warlich (Vl),
Eva Maria Weiß (Fg), Teresa Westermann (Vla).

 
Das Jugendorchester wird unterstützt von
BRUDERHILFE-PAX-FAMILIENFÜRSORGE.

Doppelt genäht hält besser

Von Hajo Gärtner (Text) und Lisa Korte (Fotos/Film)

Udo Mönks stellte es in einer kurzen Ansprache klar: Es gehe nicht darum, Geld zu beschaffen. Die jungen Musiker des Detmolder Jugendorchesters hätten ihre Konzert-Offensive vielmehr aus Freude an der Musik gestartet und um ihrem Publikum einen Hörgenuss zu verschaffen. Wenn dabei auch noch ein bischen Geld herausspringt, um die Schulden im Gefolge der doppelt bezahlten Flugtickets nach Amerika zu begleichen, dann sei das dem Orchester aber durchaus recht. Und so boten sie ihrem durchaus großen Publikum in zwei Heimspielen eine grandiose Aufführung. Weil doppelt genäht besser hält. So konnten sich DJO-Freunde und Fans der klassischen Musik ein Bild davon machen, wie der Klangkörper in Amerika (McLean High School) gewirkt haben muss, denn die dort aufgeführten Werke standen auch in der Neuen Aula mit ihrer tollen Akustik auf dem Programm. Rund 600 Zuhörer kamen zu den beiden Konzerten, sparten nicht am Zwischenapplaus und belohnten die Akteure am Ende mit einem ausgedehnten Abschlussapplaus. Das Jugendorchester kam nicht ohne Zugabe aus der Neuen Aula heraus und legte einmal den Kaiserwalzer, dann die ,,Cadenza für 6 Pauken" von Peter Sadlo oben drauf. Wie ein Fels in der Brandung stand Manuel Westermann an seinem Trommel-Ensemble: Die Geigen gaben den Ton an, Manuel Westermann den Rhythmus. Begeisterung lösten seine Alleingänge aus: zum Beispiel ,,O when the saints go marching on" auf Trommeln. Das marschierte! Aber auch alle anderen Akteure standen dem an Enthusiasmus nicht nach und zeigten perfektes Zusammenspiel: So war die Aula erfüllt vom  homogenen Klangbild eines starken Klangkörpers.
Wenn Westermann aufspielte, dann war auch immer ein zweiter Mann im Spiel: Musikhochschulstudent Viacheslav Zaharov wechselte sich mit Orchesterleiter Udo Mönks am Taktstock ab.

Das Plakat

Anmerkungen

Sinfonie für acht obligate Pauken

Von Udo Mönks

Die zwei Pauken des klassischen Sinfonieorchesters, der Militärmusik entstammend und dort zu Pferde gespielt, sind im 18. Jh. in der Regel in Tonika- bzw. Dominant-Stimmung eingesetzt und werden zusammen mit den Bläsern für besondere klangliche Effekte herangezogen. Die Pauken besitzen somit harmonische Aufgaben.
Um ein Instrumentalkonzert gestalten zu können, müssen die „melodischen“ Möglich-keiten wesentlich erweitert werden. Der Komponist Johann Carl Christian Fischer erreicht mit acht Pauken im Stimmumfang einer Oktave eine Balance zwischen Melodik und technischer Realisierbarkeit. Gemeinsam mit den Oboen oder auch solistisch, sogar mit einer eigenen Kadenz, setzt Fischer die Pauke als Melodieinstrument ein.
Das Konzert eröffnet ein locker gefügter Moderato-Konzertsatz. Ein kurzes Adagio leitet in das Schlussrondo mit gegensätzlichen Abschnitten über.
Der Komponist der vorliegenden „Sinfonia“ konnte erst vor wenigen Jahren weitgehend zweifelsfrei zugeordnet werden. Das Material wurde freundlicherweise von der Landesbibliothek in Schwerin zur Verfügung gestellt.
Dass eine Aufführung mit acht Pauken selten ist, liegt wohl an der Kostenfrage, bedenkt man den Preis einer Konzertpauke. Wir danken der Hochschule für Musik, dass uns die Instrumente zur Verfügung gestellt wurden.

Schuberts "Tragische"

Wie bei seinen drei ersten Sinfonien weiß man auch bei Schuberts in den Jahren 1816-1818 entstandenen Sinfonien 4, 5 und 6 kaum etwas über ihre Entstehung. Skizzen oder Entwürfe zu diesen Werken sind nicht überliefert. Ebenso im Dunkel bleiben der genaue Anlass der Entstehung, sowie Ort und Datum der ersten Aufführung. Schubert datierte die Fertigstellung dieser Sinfonie auf den 27. April 1816 und fügte den Zusatz «Tragische» eigenhändig hinzu. Erst am 19. November 1849, also über 20 Jahre nach seinem Tod, wurde das Werk in der Leipziger Buchhändlerbörse unter der Leitung von Ferdinand Riccius das erste Mal öffentlich aufgeführt. Der Erstdruck der frühen Sinfonien Schuberts entstand unter der redaktionellen Aufsicht von Johannes Brahms im Jahr 1884.

Ihrer Form nach folgt die vierte Sinfonie den klassischen Mustern Haydns und Mozarts. So beginnt der erste Satz mit einer langsamen Einleitung, auf deren schwermütigen Charakter sich der Titel des Werkes beziehen könnte. Die Einleitung kommt mit einem zentralen musikalischen Gedanken aus, einer Lamento-Figur aus aufsteigender Mollsext und schmerzlich übermäßigem Sekundschritt. Das anschließende Thema des schnellen Hauptsatzes ist von großer Unruhe geprägt. Der zweite Satz (Andante) wurde in der Vergangenheit häufig wegen seiner Ausdehnung kritisiert. Über einem leisen Streicherteppich in As-Dur treten zunächst die Oboe, dann weitere Holzbläser hinzu. Zweimal bricht ein Moll-Mittelteil brutal in den friedlichen Ausdruck des Hauptthemas herein. Der dritte Satz in B-Dur ist zwar als Menuett bezeichnet, hat aber Scherzo-Charakter und verliert aufgrund der komplexen Chromatik den Eindruck einer Dur-Komposition. Der permanente Wechsel der Schwerpunkte gibt dem Satz einen spielerischen Charakter. Das Trio rückt schließlich die metrischen Verschiebungen wieder zurecht: Der Ländler im Dreivierteltakt erfüllt mit seiner schönen Melodie alle Klischees der Wiener Tanzmusik. Das Finale beginnt mit vier Bläsertakten, die den Charakter einer Eröffnungsfigur oder eines Auftaktes haben. Während das folgende eingängige Thema in c-Moll mit seinem drängenden Gestus charakteristisch für den gesamten Satz ist, überrascht das zweite Thema mit einem eigenartigen Wechselspiel zwischen Streichern und Bläsern über den bewegten Mittelstimmen, den zweiten Geigen und Bratschen. Nach der Durchführung endet das Werk, wie bereits der erste Satz, mit einem feierlichen Schluss in C-Dur. 

Die Akteure

Flöte:                 Helen Dabringhaus (10m), Charlotte Rewitzer (12),
                          Lisa Nahrwold (9m), Maresa Wendtland (9m)
Oboe:                Sibylle Schlevogt (L10), Alena Tamm (9m)
Klarinette:          Astrid Niebuhr (12), Benedikt Brenk (9m),
                          Daniel Romberger (8m)
Fagott:               Eva-Maria Weiß (12), Kaja Strauß (G8)

Horn:                 Christian Dabringhaus (S13), Korbinian Riedl (11),
                          Bonko Karadjov (11), Leonhard Fürst (12)
Trompete:          Julia Lober (8m), Karl M. Gehler (12),
                          Nadine Hemminghaus (12)
Posaune:            Magnus Schröder (12), Daniel Böckenhoff (10m),
                          TobiasLober (10m)

Pauken:              Manuel Westermann (13)

Violine1:             Benjamin Warlich (12), Kristina Bätge (9m),
                          Dorothee Heining (9m), Maria Irrgang (9m),
                          Aschot Kharatyan (10m), Tigran Kharatyan (9m),
                          Maximilian Weiß (9m), Michael Ziethen (8m)
Violine 2:            Laura Ellermann (Abi04), Caroline Falk (12),
                          Ruth Engel (12), Charlotte Höcker (8m),
                          Nina Lanske (8m), Sascha Ludwig (S9),
                          Ann Cathrin Roeske (8m), Nelly Schlaht (11),
                          Tjorven Schröder(9m)
Viola:                 Teresa Westermann (12), Katharina Güdemann(11),
                          Julius Gunnemann (8m), Charlotte Höver (13),
                          Nina Wilkenloh (S13)
Cello:                 Nico Treutler (11), Benjamin Falk (S11),
                          Frederic Gunnemann (10m),    Ingrid Schlaht (13),
                          Gereon Theis (8m), Jacob Warlich (7m)
Kontrabass:        Hendrik Müller (12), Arne Elias (9m),
                          Christian Südfeld (11)

 

Manuel Westermann, 1985 in Bielefeld geboren, erhielt seinen ersten Schlagzeugunterricht im Alter von 9 Jahren bei Axel Knuth an der Musikschule Detmold. Seit 2002 ist er Jungstudent an der Kölner Hochschule für Musik, Abteilung Wuppertal und wird dort von Christian Roderburg betreut.
Seit 9 Jahren ist er Mitglied des Detmolder Jugendorchesters.

2004 nahm Manuel am Wettbewerb „Jugend musiziert“ teil und erlangte einen 2. Preis auf Bundesebene in der Kategorie „Schlagzeug-Solo“. Als Folgeförderung dieses Wettbewerbs erhielt er ein Stipendium für die Teilnahme an der 1. Detmolder Sommerakademie unter der Leitung von Kurt Masur, bei der man ihm die Position des Solopaukers zuwies.
Manuel wirkte unter anderem als Mitglied des „Landesjugendorchesters NRW“, des „Jungen Deutschen Klangforums“ und des „Bundesjugendorchesters“ (BJO) bei vielen bedeutenden Konzerten sowie verschiedenen CD-Produktionen, Rundfunk- und Fernsehaufnahmen mit.
In diesem Sommer erwirbt er am Grabbe-Gymnasium sein Abitur.

Presse-Echo

Gute Musik -
nicht des Geldes wegen

Jugendorchester Detmold spielte im Grabbe-Gymnasium

Detmold (aga). Mit Franz Schuberts ,,Tragischer" hatte das Jugendorchester Detmold eine Sinfonie in sein Konzertprogramm aufgenommen, deren Titel nicht besser passen konnte. Zwar ist über die Hintergründe der Entstehung des Werkes recht wenig bekannt, aber die aktuelle finanzielle Situation des Orchesters und deren Entstehung kennzeichnet der Titel nur zu gut. Davon ließen sich die jungen Musiker in der Aula des Grabbe-Gymnasiums aber nichts anmerken.
  "Wir geben dieses Konzert der Musik wegen. Wir tun dieses, um Ihnen ein Hörvergnügen zu bereiten", kündigte Orchesterleiter Udo Mönks den mehr als 300 Gästen an. Dabei gehe es nicht in erster Linie um Geld, auch wenn das Orchester diese Auftritte nutze, den wirtschaftlichen Tiefschlag zu lindern.
Anfang Mai waren dem Orchester zwei Tage vor der geplanten Reise zum befreundeten Orchester der McLean High School in Washington die Tickets von der Fluggesellschaft verweigert worden. Das betreuende Reisebüro hatte das Wochen zuvor eingezahlte Geld nicht an die Airline überwiesen. Der Fall beschäftigt nun die Justiz.
Sponsoren waren kurzerhand eingesprungen, um die lange geplante Reise des Jugendorchesters dennoch zu ermöglichen. Nun sind die Musiker aus den Staaten zurück, das Orchester ist allerdings hoch verschuldet.
Nicht mit Pauken und Trompeten untergehen, sondern, in diesem Fall besonders mit Pauken, die Misere überwinden. Bei der Sinfonie für acht Pauken und Orchester von Johann Fischer stand Solist Manuel Westermann, umringt von seinen Instrumenten, im Mittelpunkt. Mitreißend, was der Jungstudent der Kölner Hochschule für Musik in Köln auf seinen acht Kesselpauken veranstaltete. Stürmischer Applaus begleitete den Paukisten sowie den dieses Stück dirigierenden Studenten Viacheslav Zaharov von der Bühne.
Das Publikum forderte noch vor der Pause eine sofortige Zugabe. Die erfüllte der 20-jährige Westermann, der im Sommer am Grabbe-Gymnasium sein Abitur erwirbt, auch prompt. "When the saints go marchin' in" erklang es plötzlich. Das Stück, allein von den acht Pauken intoniert, war schon ein besonderer Hörgenuss.
Für den Auftakt hatte das Jugendorchester die vor allem zu Beginn für die Hörner sehr anspruchsvolle Ouvertüre zu Beethovens "Fidelio" gewählt. Mit dem "Kaiserwalzer" von Johann Strauß sorgte es darüber hinaus für einen beschwingten Abschluss. Die Idee einer Pausentombola hatten sich die jungen Musiker bei den Kollegen in den Vereinigten Staaten abgeschaut. Hauptgewinn war hier ein MP3-Player. Der Erlös dieser Tombola sowie des Getränkeverkaufs soll dazu beitragen helfen, die finanzielle Lage des Orchesters allmählich wieder etwas zu entspannen.                                                   LZ vom 15. Juni 2005

In Geldnot

Das Detmolder Jugendorchester braucht Geld, um Schulden zu begleichen. Die jungen Musiker haben so richtig viel Pech gehabt: Das Reisebüro, das den Flug für den geplanten Amerika-Trip mit Besuch der amerikanischen McLean Partner-High-School organisieren sollte, hat das eingezahlte Geld nicht an die Fluggesellschaft weitergeleitet oder in einen falschen Kanal gelenkt.  Am Montag vor dem Abflug rief Iceland-Air an und teilte mit, es gebe keine Flugtickets, weil bei ihnen kein Geld eingegangen sei. Den Reisepreis von rund 28.000 Euro hatte Herr Mönks vier Wochen vorher bereits auf das Konto des Reisebüros eingezahlt. Das Projekt wäre deshalb fast ins Wasser gefallen, hätten nicht Sponsoren und ein großzügiger Kredit die Unternehmung gerettet. Nun stehen die Musiker vor der Aufgabe, das Geld für die Rückzahlung von rund 8000 Euro aufzubringen. Sie sehen eine gute Chance, das zu schaffen: mit ihrem musikalischen Können, das sie in den kommenden Wochen mit interessanten Konzerten einem großen Publikum anbieten. Zwei solcher Events stehen kurz bevor. Inzwischen ist der Vertragspartner der Amerika-Reise wieder in sein Office zurückgekehrt, nachdem er für die Grabbianer wochenlang unerreichbar gewesen ist. Ein Versuch, den eingezahlten Reisebetrag auf dem Weg gütlicher Einigung zurückzuholen, ist dem Vernehmen nach gescheitert. Die Schule muss nun versuchen, sich das Geld mit einem Antwalt zurückzuholen. Sie wirft dem Reisebüro betrügerisches Handeln vor, wenn das zuviel gezahlte Geld nicht zurücküberwiesen wird.

Einstimmung auf Weihnachten

 

Von Walter Hunger (Text) und Lisa Korte (Fotos)

Verdienten Beifall ernteten Chöre und Orchester für ihre weihnachtlichen Konzerte in der Stadtkirche Horn und in der Martin-Luther-Kirche in Detmold. Das ansprechende Programm bot weihnachtliche Musik der Komponisten Buxtehude, Telemann, Bach, Corelli und Kretschmar. Unter der Leitung von Hanne Sentker, Wilhelm Michael und Udo Mönks musizierten Solisten und Ensemble engagiert, gekonnt und überzeugend.

Impressionen des Konzertes in Detmold

LZ-Rezension

Chöre und Orchester fanden großen Anklang

Weihnachtskonzert des Grabbe-Gymnasiums

Von Andreas Schwabe

Detmold. Über Schule lässt sich streiten: Schule befindet sich im unauflöslichen Widerspruch, Leistung zu fordern und gleichzeitig einen geschützten Raum bieten zu müssen. Beides geht nicht zusammen. Das Grabbe setzt da sogar noch einen drauf: Mit dem Anspruch, ein musisches Gymnasium zu sein, steht es latent im Wind einer Diskussion, der je nach Maßstab heftig wehen kann. Was also soll, kann und darf die Rezension eines Weihnachtskonzertes?

Weihnachten - Zeit der Zuwendung, Versöhnung, Vergebung. Wichtige Motive eines familiären Gefühls, das bis in die Schule hineinströmt. Nicht zuletzt deshalb sind Weihnachtskonzerte der Schulen Akte der Selbstspiegelung im Lichte der Freude und der Anerkennung und eben kein Anlass, über Maßstäbe zu diskutieren. Zu würdigen ist insbesondere, dass die Musiklehrer Hanne Sentker, Wilhelm Michael und Udo Mönks ein zweistündiges Programm mit so anspruchsvollen Kompositionen wie dem Concerto grosso Nr.8 von Arcangelo Corelli oder der Kantate "Kommst du, Licht der Heiden" von Dietrich Buxtehude einstudiert zu haben. Und welches lippische Gymnasium verfügt schon über einen vollständigen Streichersatz und kann zudem in Tigran und Ashot Karatyan (beide Geige) sowie Nico Treutler (Cello) drei Solisten für das Corelli-Konzerten aufbieten?

Anmutiger Unterstufenchor

Tigran hinterließ dabei einen besonders nachhaltigen Eindruck. Sandra Botor und Martin Wiese nahmen sich ihrer gesangssolistischen Aufgaben in Telemanns Weihnachtskantate "In dulci jubilo" mit viel Verve an und dokumentierten viel musikalisches Potential.

Die Auswahl der vier kleinen geistlichen Kantaten von Günther Kretzschmar schließlich bot dem Unterstufenchor Gelegenheit, sich mit dem an englische Folklore anlehnenden Klangbild sehr anmutig in Szene zu setzen. Die Akteure von der Unterstufe bis zu dem um Eltern und Lehrer erweiterten Chor sowie das Schulorchester in der vollen Martin-Luther-Kirche haben langen Applaus für das ihr Publikum in weiten Teilen berührende Erlebnis geerntet.

Eine Diskussion könnte an Intonationsfragen und an Fragen der engagierten Präsenz jeder einzelnen Sängerin und jedes einzelnen Sängers ansetzen. Wer hier Außergewöhnliches zu entwickeln vermag, kann Musik so zum Klingen bringen, dass diese, über eine familiäre Wirkung hinaus, vorbildlichen Eindruck macht. Wer sich die Musik auf seine Fahnen geschrieben hat, der darf sich eigentlich mit dem Üblichen, das natürlich schön ist, nicht zufrieden geben.